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不正确发声原因及纠正方法           ★★★
不正确发声原因及纠正方法
作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数: 更新时间:2005-1-1

不正确发声原因及纠正方法

(一)喉音

由于舌根向后接近喉咙壁,甚至于用喉咙去控制声音,使音流济(卡)在喉咙里,发音吃力,听来不悦耳。

纠正方法:用舌尖轻触下齿根,咽喉放松,解除咽喉负担,用气息支持歌唱。

(二)鼻音

由于软腭塌下,发声时不会提起,再加上舌中部隆起,阻碍了咽部与口腔共鸣的通道,音流大部分集中在鼻腔里,失去了咽喉与口腔共鸣。发音沉闷暗涩,缺乏明亮色彩。

纠正方法:用开口音“啊”或“啦”做练习软腭提起,把声音送到口腔前部,取得口腔共鸣,使声音明亮。

(三)白声

大喊大叫的声音,实际就是喊歌,不是唱歌。这种发声全部是从口腔传送出来的,缺乏共鸣,听起来苍白无力,粗燥,生硬甚至沙哑,其原因是吸气不深,呼气也浅,音流上不去,口腔共鸣太多,加之盲目追求音量,滥唱高音所致。

纠正方法:应避免大声歌唱,尽量用小声柔和地唱,不要超过“MF”(中强)

(四)沙音

声音沙哑不纯,这是由于声带疲劳或声带,喉头有毛病而形成。

纠正方法;多练习闭口音yi.mi

(五)抖音

颤抖的声音。一种是由于发声观念不正确,盲目追求声浪造成的,另一种是技巧性的问题。

纠正方法;控制气息慢唱

(六)漏音

声音虚,散而杂音。这是由于呼吸和发声器官的运动配合不当,呼气压力太大,声带张力不够所致。这种现象多在唱中,低音时发生。

纠正方法:唱中,低音时相应减小吸气量和呼气的压力,有效地调节声带的张力。经过反复练习,漏气的毛病就会逐步得到纠正,使声带的功能得到正常的发挥,歌声也随之集中,结实起来。

(七)冲击

这往往是由于歌唱者吸气过分饱满,使胸部不能放松,肋部下部不能适当扩张,唱高音强音是盲目加强呼气的压力而形成的呼吸僵紧失调的现象。这时歌唱者的喉部肌肉非常紧张,喉头活动不正常,喉头位置也不会稳定,甚至上提。这样唱出来的声音是不会正确的,甚至会破裂,音准也会越唱越偏离。

纠正方法:如果歌唱者能在唱高音时,先将呼吸控制在平稳,均匀的状态,使肋骨下部适当扩张,并使横隔膜,腹肌配合动作,加强呼吸和声带的张力,那么就能克服唱高音时气息冲击的缺点,唱出柔和而有力度的高音来。

(八)气不够用

这是歌唱者胸紧气浅,吸气两过多,唱歌时呼气压力过大而支持气息力量失调的结果。歌唱者往往是越唱越感到气不够用,还误认为吸气不够,再三加强吸气力量,在上胸频频续气,因而想胸越来越僵,气吸得越来越浅,颈部的肌肉越来越僵紧,严重影响喉气稳定,这时,歌唱者唱歌非常吃力,往往唱一小节就要换一口气,高音唱不上去,低音也唱不下去。声音尖技而苍白无力,甚至连一个歌多坚持不下来声音就沙哑。

纠正方法;如果歌唱者发现气短不够用时,可将上胸放松,把吸气部位往下调整到深的吸气部位。开始唱第一句时少吸气,不要以太强太重的声音唱歌。只要多练习,就能克服气不够用的缺点。 

吸气的要决

歌唱时的呼吸

歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,在教学上一向放在极为重要的地位。因此,对歌唱时的呼吸的规应当有一定的认识。

吸气时的状态:用口,鼻将气息快速吸入,两肋向外扩张,从宽度上增加肺的气息容量;胸部自然挺起,形成前后方向扩张,从厚度上增加肺部的气息容量;横隔膜形成向下方向的扩张,从深度上增加肺部气息的容量。这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。歌唱者的两肋和后腰部及整个腰部周围有明显扩张,还有将气息向胸腔下部压迫的感觉,这时横隔膜随之下降,胸腔扩大,气息充满肺部。所谓闻花的感觉就是吸气要深的一种感觉。此时要注意;

1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼,两个动作是连续的,过早的吸气会造成闭气,同时也影响歌唱气息的储存。

2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用。把气息看得过于神秘,这样会引起气息僵硬,气与声音脱节。

3)吸气时不能塌胸.耸肩,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。

4)吸气不应有声音 

吸气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,使气息经过相反的过程,从口.鼻呼出。气吸进去,马上开口唱,横隔膜有弹性地将气息向胸腔推进,使胸廊有扩起的动作。此时要注意:

1)胸部不能塌下去,以保持气息的流通。

2)足以收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态,可形成对抗的作用,既推动又控制了气息的流动。

3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气,漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。

呼吸方法的正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。我们在学习声乐的过程中,掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制地,均匀地,平稳地呼出,使声音丰满刚柔相济

歌唱呼吸的三种类型

胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬,只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部,即抬肩来进行呼吸,因而吸气太浅,气息的容量小,没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力;气息保持不住,容易很快泄掉;还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张,影响音域的扩大和声区的统一,声音缺乏应有的色彩变化,易产生逼紧、生硬的效果。

腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱时胸部不抬起,只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩, 还向外凸出。运用这种呼吸法的人,因将气息压迫得过深,腹部膨胀,使胸腔肋骨受到压缩,失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力,气息容量不大,并不能积极地对声带形成应有的压力,声音滞重不灵活,空洞、无力,高音尤为困难。

胸腹式呼吸:这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用,使胸腔全面扩大,气息的容量大;控制气息的能力强,呼气呼气均匀而深沉,并能对呼气气势的强弱进行调节,使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张,呼吸支点明显,音量、音域都得以扩大,声区调和统一,声音的表现力丰富。 

这儿我们还着重说明一下呼吸支点及其作用。歌唱时,我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸,就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点,一方面是指气息的保持部分,即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出,使气息呼出时均匀而有节制;另一方面是指声带支点,就是声门闭合,根据所发音的高、低、强、弱,调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力,使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。 

如果呼吸有了支点的感觉,那么当我们歌唱发声时,便会感到发每个音都是用气息支持的,发出的声音不但响亮、悦耳,并且具有伸缩性和色彩变化,而颈部肌肉、下腭、舌根等并不感到紧张。不论唱高、低、强弱的声音,都要有呼吸支点,也就是说,所有的声音都必须用气息来支持。当我们发声时,控制呼吸声带松紧和张力的力量应有大小变化,便不会失去呼吸支点的感觉。 

那么,怎样才能产生呼吸支点的感觉呢?这就要求我们学会正确地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸气时,横膈膜下降,使胸腔底部向下伸展,同时胸腔两肋张开,使胸腔全面扩大。此时,因胸腔和肺部扩大,外界空气即入肺内。呼气时,一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力,逐渐将肋骨拉下,使胸腔缩小;另一方面,腹部肌肉有控制地收缩,压迫腹腔内器官向上,使横膈膜逐渐抬起(回复原来位置)。以上两种方面的呼气动作互相配合,共同控制气息的呼出。 

呼吸的注意事项 

呼吸时,我们应注意以下几点:

 1.气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。

 2.吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

 3.吸气需口鼻同时吸,快而且深,无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。

 4.气息吸入后必须善于保持,不要一下子让气息很快泄掉,也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松,而要保持胸腔的扩张状态。

 5.控制呼气的力量要适中,不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压,用力挤压下肋和横膈膜,结果会产生沉重,逼紧的声音。

 6.呼气时,上胸部要放松,保持自然的突起状态(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌来操纵。

呼吸的方法

知道了如何进行胸腹式呼吸及注意事项后,接下去我们再简要地介绍一下线呼吸练习方法:

1.缓吸缓呼法――按照歌唱呼吸的要求,缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼气。呼气时要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。

2.缓吸急呼法――缓缓吸气,略停顿后,急速呼气。注意呼出时腹肌和横膈膜急缩而有弹性的抽缩动作。

3.急吸缓呼法――急速吸气,略停顿后,缓缓呼气。这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种,应经常练习。

4.急吸急呼法――急速吸气,急速呼气。

纯呼吸练习,还有多种方法,例如吸气后,长短交替呼出,如长、短、短、长、短、短或长、短、短、短、短、短、长等等。

当然,呼吸方法并不是千篇的一律的,没有两个人的呼吸方法完全相同,每个人都有他(她)自己呼吸的幅度和速度(呼吸幅度是  从吸气到呼气的全部范围),不可能完全一样。这点在练习的时候应注意。

作为一名歌唱学习者,在了解了歌唱发声器官的构造和掌握了正确的歌唱呼吸方法后还需要知道一些歌唱发声的原理。 

当气息肺部经支气管、气管呼出时,喉头两声带才闭合,气息经过声门,引起声带的振动而发声。然而声带受气息磨擦振动而发出的基音是十分微弱的,没有头腔(鼻腔及鼻窦)、口咽腔和胸腔的打开状态和共鸣作用,噪音就不可能扩大和美化。音波只有在各共鸣的腔里得到调节的扩大,才能发出响亮、优美的歌唱性声音。

歌唱的声音有高、低、强、弱之分。声音的高、低是由声带振动的频率高、低决定的,声带振动频率高(即每秒一闭一合的次数多),发出的声音就高;反之,声带振动的频率低,发出的声音就低。声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的,声带来回颤动所占的空间大,所形成的振幅大,声音就强;声带来回颤动所占的空间小,所形成的振幅小,声音就弱。 

在唱高、低、强、弱不同的声音时,歌唱器官必须作出相应的调整。唱高音时,呼气压力大,声带紧张、缩短、变薄,张力相应增大,口腔内开度大,并明显地三到上部共鸣的作用。唱低音时,呼气压力减小,声带松弛、伸长、变厚,张力也相应减小,共鸣偏重在下部。唱强音时,呼吸的气势强,声音振幅大;唱弱音时,呼吸气势小,声音的振幅小。

初学唱歌的人往往只用喉部肌肉来调节声音的高、低、强、弱,唱高音就把喉咙卡紧,唱弱音就把喉咙缩小。其实,歌唱时高、低、强、弱音的变化, 是在听觉器官的操纵下面使呼吸、喉头声带和共鸣器官协调动作的结果。 

人类的发声器官犹如管乐器,声带是乐器的嘴子或簧片,管子就是人的共鸣腔体。只有经过共鸣器官的共鸣,扩大了振幅、丰富了泛音,经口唇传出,才能变成我们听到的优美宏亮的歌声。这里需指出的是,有人为了获得大的音量而单纯加强呼气部力,他们以为呼气的功能越大,转换成的声能也就越大。岂不如这样一来就迫使喉头、声带处于被动的挡气状态,在强大的气流冲击下,喉头、声带都变得十分僵硬,声带处于纯肌肉操作,无法做正常的振动和调节,常常会出现憋气或漏气的现象。大量的气动能被消耗或泄掉,两片声带常常会发生不同步的振动,出现抖音或晃音。如果再用蛮力加强呼气力,声带客喉头挡不住气息的冲力,就会本能地借助喉外肌及会厌、咽喉共同捏紧来帮助挡气,这就是产生喉音、白声、喊声及鼻音等毛病的主要原因。所以这种发声法是不科学的,当人们意识不到的时候就不会自学的采用这种发声法,学唱的人应当注意这一点。 

正确的发声首先要有的呼吸基础,即要有呼吸支点,喉头要稳定,声带的运动应与呼吸密切配合,适度调整。当然,要掌握正确的发声还远不止这些,例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣,使声音圆润、明亮,传得远,并富有力度变化和音色变化;要适度调整共鸣区,开发出宽广的音域,使声区调和、统一,声音上下走动无裂痕,行腔自如;音高、节奏都要唱得准确,唇舌、下腭的灵活自如,不能僵化,还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些,就能较好地掌握歌唱的发声技能。 

著名的英国声乐大师威廉莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话:“用无声的呼吸把喉咙放松,开始发声就要落在准确的音上,像打哈欠样地唱着“啊”字,吸气好像是在激动时的模样”。虽然这四句话包括的内容还不算全面,仅指出了关于发声的某些要点,但他对如何正确地歌唱发声作了精辟的总结。总之,科学的发声方法是要使发声器官的功能得到正确发挥,养成习惯性的控制能力,使声音沿着正确的道路发展。

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